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Punto de Partida
 El
CAC Málaga incluye en
su propuesta de apertura la exposición
Punto de Partida, una primera selección
de la colección permanente del Centro,
formada por cerca de cuatrocientas obras de arte,
una cifra que el Ayuntamiento de Málaga,
impulsor de este proyecto cultural, prevé
aumentar progresivamente.
La
exposición Punto
de partida está formada por un total
de sesenta y cinco obras que plantean al espectador
un recorrido por las diferentes tendencias artísticas
de los últimos veinticinco años.
El resultado es una selección de piezas
de artistas verdaderamente emblemáticos
de este cambio de milenio junto a la de otros
más emergentes pero cuya obra es igualmente
significativa del paisaje estético y conceptual
actual. Tal conjunción ofrece una subjetiva
pero completa visión de la heterogeneidad
y pluralidad que caracteriza el arte contemporáneo
internacional.
El
planteamiento general de esta primera selección
de los fondos, lejos de analizar por separado
el arte español y el internacional, tiene
la intención de transmitir el planteamiento
de que ciertas preocupaciones temáticas
y estéticas son patrimonio global.
Así,
se han agrupado los artistas no por su nacionalidad
o estilo sino por la complicidad de su mirada,
por su manera de entender el mundo y el arte,
con el objetivo de resaltar las coincidencias
y no las diferencias.
Un
primer apartado analiza las huellas del arte povera
y sus derivaciones conceptuales posteriores y,
entre éstas, aquellas que se vinculan a
las diferentes maneras del ensamblaje, las que
utilizan material y objetos de desecho encontrados,
los materiales innobles que recodifican la realidad
y los que, desde una pretensión intelectual,
reconstruyen la representación. Se dan
cita en este apartado artistas como Thomas Hirschhorn,
Txomin Badiola, Juan Muñoz, Wolfgang Laib,
Gabriel Orozco o Andreas Slominski.
La
exposición igualmente plantea los vínculos
entre estos artistas y otros cuya preocupación
radica en los problemas de representación
tanto de la realidad engañada y virtual,
como de los generados por el lenguaje y la comunicación.
Entre éstos se sitúa la obra de
Vick Muniz, Guy Limone, Tony Cragg, Pepe Espaliú,
Annette Lemieux, Jenny Holzer y Darío Villalba.
Un
nuevo apartado lo componen aquellos artistas que
trabajan con materiales industriales o bien cuya
obsesión es el orden, ya sea éste
formal o poético como Peter Halley, Ernesto
Neto, Valeska Soares, Liam Gillick, Plamen Dejanoff
y Jane Simpson.
Algunos
de los aspectos más recurrentes de un notable
grupo de mujeres artistas desde la década
de los sesenta han sido y son todos los problemas
existente en torno al rol de la mujer y sus circunstancias:
la sexualidad, la violencia, la discriminación,
etc. Hoy no sólo es una preocupación
de la mujer artista sino del conjunto de mundo
del arte. Andrés Serrano, Cindy Sherman,
Thomas Ruff, Elena del Rivero, Ernesto Neto y
Rosemarie Trockel reflexionan sobre estos aspectos
desde puntos de vista, estéticas y compromisos
muy diferentes pero al tiempo complementarios.
Otro
aspecto del arte actual que está parcialmente
sugerido en la exposición es el paisaje
y cómo éste se relaciona con el
hombre. También el retrato como fuente
de mirada pop y, ahí, artistas emblemáticos
del arte pop como Alex Katz, Equipo Crónica
y Eduardo Arroyo. Interiores con gente que mira
el paisaje, exteriores con personajes que observan
el paisaje y el paisaje mismo. Este ámbito
recorre historias y literaturas del paisaje. El
paisaje natural y aquel en el que el hombre ha
intervenido modificándolo, reinventándolo,
se dan igualmente cita en un mismo espacio. Nan
Goldin, Iñigo Manglano-Ovalle, Xavier Veilhan,
Julien Opie, Axel Hütte, Thomas Struth, Edward
Ruscha y Santiago Sierra participan de estas miradas
encadenadas y yuxtapuestas que sugieren nuevas
aportaciones del espectador provocando su imaginación.
Pintura
contemporánea
El
último ámbito de Punto de partida
está básicamente dedicado a la pintura.
Por una parte, con los artistas que se han inspirado
en sus propias obsesiones: en unos casos sumergiéndose
en las imágenes que surgen en los límites
la locura, imágenes oníricas y perturbadoras;
en otros, buscando en las fuentes de la leyenda,
la historia y la mitología y, casi siempre,
cercanos a la nueva figuración. Manuel
Ocampo, Guillermo Pérez Villalta, Miguel
Ángel Campano, Chema Cobo y Merlin Carpenter
reflexionan sobre estos estadios de carácter
psicológico, cultural y étnico.
Igualmente
la exposición acoge algunos de los autores
más significativos del panorama nacional
e internacional vinculados a los nuevos expresionismos
como Patricio Cabrera, Miquel Barceló,
Jiri Georg Dokoupil, Juan Uslé, Albert
Oehlen, José Manuel Broto, Manolo Quejido,
Frank West y Michel Majerus. Y, junto a ellos,
la escultora Susana Solano cuya obra, sin duda
alguna, es una referencia internacional en este
ámbito del arte.
Junto
a éstos otros artistas que navegan en los
límites de diferentes tendencias teniendo
el arte pop y las preocupaciones conceptuales
como referencias prioritarias. Luis Gordillo,
Rogelio López Cuenca, Guillermo Paneque,
Eva Lootz y Pedro Cabrita Reis completan esta
nómina ecléctica como una ventana
al paisaje del arte actual. Una mirada obviamente
incompleta y absolutamente real.
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